Char - “ROCK 十” Eve（ロック・プラス イヴ） -Live at Nippon Budokan-

私とは交わることないアーティストだと思われるかもしれませんが、スピリットの部分では、いつもこの人にリードされてきました。若いころに出会い、たしか、１回目のステージでクビにされた思い出もあります。ともかく、この人ほど、シンプルにロックそのものに影響された人はいません。「イズミヤそのものがロック」と言うべきでしょうか。今回も、ロックの原点である造反と、安易に協調することの危うさを、あらためて教えてもらったようです。現代に渦巻くわだかまりと、そこで生きる人間たちそのものを歌うこの曲は、私のなかで燻っていたなにかをかき出してくれました。

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彼もまた、徹底的に洋楽から影響を受けてきた、同志的アーティスト/ギタリストですが、私の知らない空白の5年間を熟知し、実践してきた人でもあります。細かく言えば、アナログからデジタル、 レコードからCDへと移っていく音楽界の過渡期に、両方のいいとこ取りをできた、唯一のミュージ シャンだということです。今回のプロジェクトでは、私がやり残してきたなにかをサラリと表現してくれました。卓越した、あか抜けたセンスのこの楽曲は、あえて英詞を歌いつづけてきた私に対する チャレンジのようにも見受けられ、グローバルなシーンに向かって、彼の想いであと押しされた感があります。私のなかで眠りかけていた志を呼び起こしてくれた曲です。

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ギタリストとして、またコンポーザーとしてグローバルなレベルで高い評価を獲得し、活躍をつづけている人。日本には、こういうタイプのアーティストはほとんどいないでしょう。つねに、新しく、また古臭く、男であれば誰もが持っているはずのいわゆる「男の夢」を追いつづける先駆者です。その勇気と、それを裏づける音楽に向けた確固たる姿勢には、学ぶところがたくさんあります。私のなかの「オトコ」を覚醒させたくれたこの曲が、『ROCK十』にどれほど豊かな色を与えてくれたか、計り知れません。

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音楽とはつねに進化し、それぞれの時代を表現するアートである。そして、どんな形であれ、人々の感性に受け入れられるものだけが時代を超えて残っていく。そういう大切なことを教えてくれた人です。そして、この曲。日常の延長線上にすべての現実があり、非現実的な生き方の人間だけがそれを感じることができる…。そして、そのはざまにアートがあるのだということを、示しています。時間を費やした人にしかつくり上げることのできない無垢な世界を、この場に及んで、与えてもらいました。私のなかで音楽の力を再認識されてくれたこの曲と、そしてかまやつさんがいなければ、このアルバムは創り得なかったでしょう。

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LAとNY、あるいは、どこかの街とどこかの街という対立関係があるように、TOKYOとOSAKAは、昔から、互いの存在をまるで他国のように意識しあってきました。その違いは、すべての生活様式に、今では文化のレベルで定着してしまったようです。私とISSYANこそは、現代のさまざまな不都合を、音楽を通して共通言語に変え、また、お互いのニオイを残すぎりぎりの世界を表現し得ているのではないでしょうか。「ダチ」とは、なによりも強く、いい加減で、愛ある存在なのでは。私のなかの「ワタシ」を描いてくれたこの曲は、エレキ・ギターがそのド真ん中にあるのだということを示しています。

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私とちょうど10年の年齢差がある彼は、おそらくかなり客観的に60年代～70年代の音楽を聴き、吸収してきたのだと思います。私がそうであったように、兄貴世代のハヤリを子供目線で冷静に、かつ感覚的に取り入れ、自分のものにしてきたのではないでしょうか。彼独特の音楽、詞の世界は、どこかパロディ・タッチですが、じつはそれは、ロックが持っている一面の「アソビ」という表現。彼はそれをシンプルに具現化できる数少ないアーティストだと思います。３コード／８ビートのロックンロールこそ、すべてのロックをロールさせた原点ではあるわけですが、シンプルなほど、きちんと表現するのは難しい。今回は、知っているようで知らなかったロックンロールにチャレンジすることができました。そして、私の中に居座っていた、コダワリを取り払ってくれました。

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一級上、二級上の男の先輩はコワくないけれど、一級上、二級上の女の先輩ほどコワいものはない。昔からそう思ってきました。私は、そういうオネーサンたちに、いつもオモチャにされてきたような気がします。「ロックは男のモノ」の時代に、彼女たちは、とにかく感性が一歩も二歩も我々より先に進んでいて、「この人たちを納得させられるオトコじゃないと、置いていかれる」と思ったものです。ユーミンがその代表格であることは、今も変わりません。今回も、彼女しか持っていない最新のアンテナで私は料理されました。絶対的に昔から変わることのない男と女のすれ違いを詞の世界にちりばめたこの曲。歌唱表現の新たな世界を伝授してくれるとともに、私のなかに隠していた弱さを、強く、優しく、引き出してくれました。

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この人ほど、タイムレスにいわゆるロックを表現できるアーティストはいないのではないでしょうか。ロックとは、バンドであり、バンドとは社会の縮図。一人ではなにもできないから、男たちはバンドを組む。そして、その徒党を引っぱることができる人間は限られる。タイジの魅力は、圧倒的なオリジナリティを持っていて、仲間を引っぱりまくるところにあります。そのテーマは、つねに、大きな愛。この曲で彼と彼のバンドは、ロックの永遠のテーマ、LOVE & PEACEを、忠実に、かつ純粋に、私にぶつけ、私のなかの本性をさらけ出してくれました。この大きな世界観をともに表現できたことは、何事にも変えがたい喜びです。

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ブルースがロックの母であるなら、父はいったい？　そんな疑問に答えを出してくれた曲です。いつの間にか失いかけていた、イージーでシンプルな、ロックな生き様、つまり「なぜ自分は、今、ここにいるのか？」の探求を思い出させてくれます。詞で、リスペクトではなく、アドマイアーという言葉を使っている点にも感動しました。その言葉が持っているフィーリングが、曲全体に現れています。私はこの曲で、完全に生まれ変われました。そして、私のなかにある、幼い憧れを、思い出させてくれるのです。

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出会いから、20年。しかし、再会のとき、なにも変わっていない彼がそこにいました。唯一違っていたのは、ギターの表現がとても達者になっていたことです。「シンガー」だと思っていた彼が、「ギタリスト」になっていた。それがどういう意味を持つことなのか、ギターを弾きつづけてきた私には、自分のことのように、とてもよくわかります。この楽曲も、ギターで書いたものでしょう。弟が、知らないうちにギターがウマくなっていて、そのギターで、20年という歳月がなんでもなかったかのように、今の私に問いかけてくれた。結局、ロックとはギターなのです。そのギターの音に魅せられた同志として、今回、ともに時間を過ごすことができました。歌に関して言えば、ギター以前の問題として、「やっぱり、なにか同じモノを持っているのかな」と思いながら歌えました。そして、ミュージシャンとも、現場のスタッフとも、最高の時間を過ごさせてもらったレコーディング。自分のなかにある過去と現在を見透かされてしまったようです。

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ここ最近、映画に限らず、エンターテイメントの世界に新旋風を巻き起こしている人。その根本にあるのは、悲喜劇だと思います。悲喜劇とは、日常であり、誰しもが毎日のように味わわされているもの。だからこそ、そこに、愛であるとか、憎しみであるとかが、存在してしまう。そして、愛憎の原点としてのジェラシー。そのどちらかだけを表現する人は多くいますが、どちらともを表現しようとすると、そこにタブーが生じてしまう。しかし彼は、そのタブーにあえて挑戦し、また、その作品によってたくさんの人を感動させ、現在の日本を元気づけてくれています。アートとは、タブーを打ち破ること。ロックは、まさにその原点にあるもの。要するに、「しょーがない」音楽なのです。もちろん、誰もが「しょーがない」時間を生活のなかに持っているはずで、今回のこの曲は、その辺を掘り起こし、私に表現させてくれました。笑い飛ばして、前に進んでいく人間だと…。自分のなかにある悪魔と天使を再確認させてもらいました。

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この人が世に出てきたとき、私は、躍り上がるほど嬉しく思いました。簡単に言えば、よくてもＢ面にしかなれなかった楽曲が、Ａ面になった。そんな印象を受けたからです。振り返ってみると、日本のポピュラー音楽は新しすぎるモノを拒んできました。たとえば、デビュー当時の私は、そのジレンマと戦わざる得ない毎日だったのです。そして、勝てなかった。だから、彼の登場は、音楽家としての自分の生き方が間違っていないと思わせてくれました。痛快に「これでいいのだ」と、自分自身と周囲の人たちを納得させた最初のアーティストと言えるでしょう。その彼が書いてきたのは、教えられ、教えていける、未来が楽しみな楽曲。私の心のなかにある毎日とその行く末を予見されてしまったようです。

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